把美的学问归纳起来并形成一门学科就叫美学。而美学作为理论化、系统化的学科出现却只有近2个半世纪的历史。240多年以前的1750年，普鲁士哈列大学的鲍姆嘉通教授以《埃斯特惕卡》的书名出版《美学》第一卷，他把“埃斯特惕卡”界定为感性认识的科学。鲍姆嘉通强调美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。鲍姆嘉通被称为“美学之父”。除了以上鲍姆嘉通教授提出的美学理论以外，历史上对美学的说法还有黑格尔“艺术哲学说”、利普斯“移情说”、布洛“距离说”等。通过学习了很多关于美学的理论和不同美学家对美的诠释以后，我对美学及其原理有了新的认识，归纳为：（1）美学———研究美的规律的科学，以美为研究对象的，研究美的存在、构成及发展规律的学科。（2）美学原理———美的规律、构成，演绎出来的、受到社会大众认同的美的构成、形成的规则理论。（3）美的表现形式。
美之所以能够呈现在人们心里，首先，它必须是具有美的客观的现实事物展现出来的；第二，必须是人这个具有主观能动性、独立意识的高级动物，看到或者发现后，才能认可、感悟这个现实事物是美的。第一是物质美的呈现，第二是精神美的反应。物质美可以具体指向的是形态美、形式美，精神美可以直接指向的是意境美、心灵美。意境美是难以用理论去规范它的，但可以用绘画、音乐、诗歌去渲染、描述，而形态美、形式美我们可以通过美的形式法则去总结、去对应，因为这些都是有一定共性、规律所在。所以，美是可以通过形式规律表现出来的，美的形式可归纳为：①单纯齐一：在单纯中见不到明显的差异和对应的因素，在法则中最简单的形式。②对称均衡：差异中保持一致。“对称”：指一条线为中轴，左右（或上下）两侧均等，对称还可以衬托中心。均衡较对称有变化，均衡在静中倾向于动。③调和对比：调和对比反映了矛盾的两种状态。调和是把两个接近的东西相并列，异中求同；对比是把两种极不相同的东西并列在一起，使感到鲜明、醒目、振奋、活跃。④比例：是指一件事物的整体与局部，以及局部与局部之间的关系。（蔡辛克———黄金比例分割：实际上是大约3：5的比例关系，主要有变化感、安定感）美的事物中包含比例关系是有条件的。因人们在美的创造活动中，都是按照事物的内在尺度来确定比例关系的。⑤节奏韵律：指运动过程中有秩序的连续构成节奏。主要有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；二是指力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便成节奏。⑥多样统一：形式美法则的高级形式，也叫和谐。
园林设计中，若要营造让人心动的美景，除了园林设计中所运用的一些元素（如:植物、水、小品、地形等）外，我们还要通过美的原理、规律把所谓心动的美景设计、实施、并表现在人们的面前。首先，达到美的第一步之前，我们要通过设计、构图，对地形、植物、交通、空间尺度上，达到对整体空间格局的控制，在这个基础之上，第二步再渗入美学的形式规律，使其观者有移步换景，在任何一处停下脚步去观赏眼前的景色，都可以构成一幅美景画面。景观要素和美的规律互相渗透、相辅相成，才能建造出所谓心动的美景来。
兴庆宫，唐长安城3大宫殿区之一。位于长安外廓东城春明门北侧隆庆坊。于开元二年（714年）7月，五王献宅为宫，九月起建造，新宫因坊为名，讳隆为兴，称兴庆宫。因在大明宫之南，又称南内，宫城东西宽1080m，南北长1250m，面积1.3km2。1958年在原兴庆宫的遗址上修建了一座文化娱乐与遗产保护于一体的西安市兴庆宫公园。让笔者心动的、印象当中不可磨灭的一处景象是位于兴庆宫公园兴庆湖东边湖岸约178m长的红军林到进水桥的这一段林荫道的步行园路。为什么觉得是最心动的美景呢？为什么要把这一处场所区域作为营造心动的美景的优秀案例呢？笔者通过以下几点进行解析：
林荫道的整个空间呈带状性，其曲折的道路设计，形成了由小到大，再由大到小的空间序列形式。它利用了造园手法中疏密相间、开合有致、有收有放的布局手法。形成了空间流动时的节奏感。
整个兴庆公园在整体的造园设计手法上，大量运用了中国古典的园林设计手法，尤其体现在对空间的对比上，对景、借景、藏与露、虚与实、蜿蜒曲折、移步换景的造园特点。我们把这种空间的变化形式归纳为两种空间;即流动空间和聚集空间。流动空间———在游客、观者走动时，这里的道路蜿蜒曲折，眼前的乔木和远处的构筑物给人以起到引导和暗示的作用；聚集空间———利用远处的构筑物或建筑形成借景，给美景增添虚与实、景物互相渗透，空间形成开与合的秩序变化，游客与游客之间形成看与被看的流动画面效果，更加增添了景色的趣味和变化的效果。
3.3.1建筑。远处的亭帽在林中的若隐若现，成为借景之物、点景之物，有“画龙点睛”的作用；水在几个要素中，起到柔化景致的效果，它与蜿蜒曲折的小径和驳岸线形成了相映成趣的和谐之美；3.3.3铺地。青色的横向铺石，形成景园朴实、自然的美感；地形坡度的起伏，形成空间构图多样变化又富有节奏起伏的韵律感；植物在这一块区域起到了主导性的作用，设计者运用植物有层次的配植方式，形成了整个空间立面构图的层次感、韵律感和节奏感。并透过植物的植栽距离，形成空间景物的相互渗透关系。
色彩的搭配也是构成景观美的原因之一，这一块的景象，通过我们的提取，大体有以下几个色块组合的，形成了北方园林中秋冬季比较静谧、沉稳的色调美感。由于植物给我们所带来的艳丽的色块和较高的饱和度，所以在道路铺装时，所配置的色调较为灰亮、淡雅。形成明暗对比、主次色调相互映衬的和谐视觉效果。
两旁较高的乔木、灌木（大约13~14m高的乔木，1.7~1m高的灌木）和中间小径（约1.7~2.7m，）形成了林荫道半私密的空间性质，使游客散步其中倍感到亲切和安全感。
从画面的整个比例关系上来看，是基本按照黄金分割的比例原理，使整个构图张弛有度。
意境离不开人五官感知、心情和环境气候时间（日照、温度、季节、地理位置）的集合感受。这里日出东方时，能隐约看到日光慢慢照射着林荫小道所透出来的光亮，到了夕阳西下，在西边我们又能看到太阳快落山时，和湖中的倒影相映成趣，美不胜收，使人心动不已，难以忘怀。
由于地理位置、气候等的原因，北方城市园林设计所采用的攀援植物的数量和种类比南方少很多，此外，北方生长的攀缘植物相对南方来说花期较短，而且花色比较单一。为了解决北方攀援植物比较缺乏的情况，一些相关的园林科研部门大力度地进行了许多引种实验和部分杂交育种研究，有些引种成功了，比如产自秦岭地区的盘叶忍冬以及杂交铁线莲等。以下是一些研究成果植物，在选择攀援植物进行园林设计时，要了解该植物的习性等，还要充分考虑该地区的气候、地理条件等因素。第一，爬山虎。爬山虎一般生长在阴湿的条件下，且耐寒、耐旱能力强，对土壤要求低，对气候有很强的适应性。爬山虎不怎么挑环境，生性随和，生长速度快、占地面积少、绿化覆盖面积大是其最大的优点。一根直径2cm的爬山虎藤条，在2年时间内，可以使墙面的绿化面积达到30～50m2。而且，爬山虎不怎么需要修剪，怕积水，在阴暗潮湿的环境或向阳的地方都能够茁壮生长，最好选择阴湿、肥沃的土壤，其生长效果是最好的。第二，金银花。金银花也称忍冬，适宜生长在温和、湿润的环境下，温度在20～30℃最好，其生命力强，几乎不挑土壤，而且耐盐碱，比较适合生长在深厚、疏松的腐殖土中。金银花一般在4月种植，种植前要把种子放在35～40℃的温水泡上24个小时，然后在深16～18cm的土坑里插5～6根金银花枝条，露出地面的部分为7～10cm左右即可，然后用土将其压实，最后喷1遍水，大概半个月时间就能生根。种植时间选在夏秋的潮湿天气最好，而且，要注意选择健壮且无病虫害的摘去叶子的枝条作为插条。第三，五叶地锦。该植物适应性强，不仅耐寒而且耐热。
一般在入冬前种植，在背风向阳处选择种植地，挖深度超过100cm的坑，要保持环境的潮润，以利于插穗在种植后顺利地生根、发芽。插穗要从粗壮无病的枝条中选取，将枝条剪成20～25cm的插穗，再把插穗蹲平基部，选择一定数目的插穗捆牢，种入坑中。种植时一定要保证基部朝下，而且插穗顶部不能露出，然后在插穗顶部盖上约5cm厚的潮润的土壤，在这之后直至1月份要根据气温的下降程度分次覆土，其覆土的厚度最后要达到50～70cm。经过5个月的时间，埋在土里的插穗会生长出乳白色嫩芽以及多条白根，然后对其进行细心的管理，不久就会长出一墙的五叶地锦。除以上介绍的攀植援物外，常用的攀援植物还有长春藤、南蛇藤、牵牛花、紫藤等等。在选择攀援植物时，不仅要考虑植物的生长习性，本地的气候条件，还要充分发挥其美化环境，提高绿化覆盖面的作用。攀援植物能够充分利用有限的空间弥补平地绿化的不足，在丰富绿化层次、提升园林建筑的艺术效果等方面也很有优势。攀援植物是园林植物中较为特殊的一个类型，由于茎较细软，不能直立生长，需要依附其它物体向上攀援。这个特性使园林绿化能够从平面向立体空间延伸，能够有效节省平面空间，大大增加绿化面积。
在园林绿化中，攀援植物有多种应用形式，通过对植物的攀援能力、观赏特性及其与被绿化物的协调等的全面细致考虑，总结了园林设计中攀援植物的几种主要的设计方式：
凉廊式在园林设计中能起到过渡作用，利用攀援植物，使其覆盖在长廊的顶部或者侧面，从而有利于绿廊或花廊的形成，使园林更加美观。在使用这种设计方式时，要注意选择木质的缠绕类或卷须类的攀援植物，而且其生长力要强旺盛、分支的能力也要强、枝繁叶茂、花朵要秀美，例如紫藤、金银花等等。
在园林设计过程中，附壁式的应用极为广泛。依附物可以分为较为粗糙的墙面、石头墙、档土墙等，在该种设计方式中应用的攀援植物一般是吸附能力较强，而且绿色期较长的种类。进行设计时必须考虑到攀援植物与被绿化物的形态、色彩、质感的统一以及协调，如爬山虎，常春藤等等。
园林设计中，选择棚架式设计方式往往能起到点睛的作用。棚架式不仅能在园林中独立成景，而且有遮荫的作用，棚架式的造型主要包括伞亭状、蘑菇状、花瓶状等，在设计搭配时要注意“随形而变，依势而曲”这一规律，此外，与周围环境在形体、色彩、风格等方面的协调统一也很重要。
篱垣式造景能体现园林设计的一种婉约风格，使园林具有浓厚的乡村风情。这种设计方式一般用于篱架、栅栏、矮墙等的绿化，利用篱架或围栏，使丝瓜、苦瓜等植物攀援在依附物上，再加上茅舍、流水等景物，能够有效营造出一种小桥流水人家的景观。这种造景方式常采用卷须类、缠绕类攀援植物；还要根据篱垣的不同选择适合的植物，如果将栅栏绿化作为透景，那么，种植植物时要注意植物间的间隔，以稀疏为佳，植物的枝叶要细小且观赏性强，如矮牵牛，铁线悬蔓式
悬蔓式是攀援植物的逆反利用。一般使用容器种植，使藤蔓、软枝植物在空中悬挂，给人一种别具风味的感觉。比如在进行墙面绿化时，我们将墙顶作为种植墙，在种植墙上种小型蔓生植物，使植物细长的枝叶向下生长、蔓延，能够与墙面上的植物互相辉映。
中国园林艺术，与传统文化上的山水画作、文诗雅颂有很多相通之处。园林设计者在塑造景观过程中完全借用绘画表现手法，以建筑线条来勾勒山水意境和结构布局。这种画意的表达，以实体展现意趣，使计成的园林充满生活与享乐并存的艺术气息，在意境上更加生动丰富。传统绘画中的水墨山水色艺，反映在江南园林建筑中，使得这里的园林建筑多以黑白灰为主色调，可谓写实版的水墨画。而皇家园林，因贵族荣耀，园林内的建筑多以金黄色来掩映山水，使得这里的园林金碧辉煌、贵气十足。计成的造园理论，不同地区的园林都以表现当地风景的名人绘画为蓝本和园林设计依据。这也使得他的园林设计，体现出地域上的不同特征。北方园林，他借鉴荆浩等北方绘画大师名作，园林设计多以表现北方山水的粗犷山石、林木来表现。而江南地区青山秀水，使他常常引用黄公望、李昭道等大师的杰作为设计素材，展现南方园林的精巧秀美。
浓缩天地、咫尺山林是明代园林设计师计成构园风格特征，在他的设计里，我们能够感受到他的园林设计中片山勺水代表自然的广袤，以点带面展现大千世界的丰富。正如古人对计成山水园林的评价“：一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”这种浓缩天地万象的写意手法，被计成在设计上运用自如，其设计手段也越发简练传神。如在园林中以峰石三两块相拼加，采用上大下小形态，山石沉稳之势因此改变，展示出灵动效果。在连续出现的湖面上修建曲折迂回的长廊，带给游人以江湖万里的遐想。在大面积自然景观处理上，要显现大自然勃勃生机特色，山石小景要展现灵巧自然情趣。特别是峭壁处的景致处理，要展现幽谷深壑的意境。在意境渲染上，计成除了凝练自然山水特点精华外，又创造性地形成特有的“未山先麓”写意特色风格。“未山先麓，自然地势之嶙增”即利用山石局部特征，利用地势的起伏，来展现连绵不绝的群山和广袤的自然风光。书中以陵享阪施，错之以石，置其间，缭以短垣，似乎奇峰绝嶂，又似处大山之麓，截溪断谷进行描述。这样的设计，给人身处大山，临危深谷之感。
中华传统文化思想中，表达方式多以含蓄、隐晦等方式，不喜直抒胸臆。这样的思想也影响到其他艺术领域。计成在园林设计中就以象征、类比和暗示等隐喻内容，赋予园林别样内涵风格。如在园中书房处栽植挺拔的松竹以显示主人的高风亮节，在迎宾处设置稳固的山岩来突出人物伟岸气魄。在亭台匾额上书写励志题咏来激发意境。这样的人文设置，给园林美景增添了人文书卷内涵，使园林在景致衬托下，更增添雅兴，提高了园林的文化品位。3.构园无格，无法而法。中国传统建筑，多提倡对称、规范、有章可循原则，虽然也提倡创新，但真正能够做到推陈出新者还是少数，计成在园林设计上提倡“有异宜，无成法”，要根据造园环境和主人特点进行设计，没有一定规范可循。这就需要每座园林都能呈现不同特色，这才是园林设计的艺术价值体现。在明代，园林热席卷全国，各地官绅都有将自己住所建成园林意愿。这也造成园林建设程式化倾向。这种建造形式将会是对园林创造性设计的扼杀，是设计艺术的倒退。计成对这种园林设计现象，提出“构园无格”思想，点出建造园林要突破标准框架，要勇于创新。因地制宜地建造艺术个性鲜明的园林建筑。在他例举假山设计为例，假山岩石造型要富于变化，没有严格规定。并非都要将主石居于正中，偏移左右有时会出现不同的艺术效果。对于有些设计者追寻的“下洞上台，东亭西榭”机械性的生搬硬套模式，计成给予严厉批驳，指出这种建筑模式迂腐可笑，毫无特性。在人工建筑物体的形态上要积极创新，无论楼宇还是亭台都要结合环境体现出“惟榭只隐花间，亭胡拘水际”的唯美意境。即使窗格门栏的款式也要不拘一格，脱俗有新意。园林内地砖纹样要有创新，铺设方式和图案可根据地形和园林特点进行设计，反对抄袭其他人设计。计成对沿袭旧制的工匠称其为“无窍之人”。对不思进取，抄袭者，他曾说：“窥人之户以立户，稍有不合，不以为得，而反以为耻。”
中国园林讲求诗情画意。正所谓文章华美，只因意于笔先，再优秀的文笔，缺乏“意”的引导，也难成大器，在中国传统书画艺术中，写意一直是精髓所在，这也体现出中华民族的审美取向。因此，在园林设计中，合理的立意，在结合一定的主题形式，使园林从整体到独个景观建筑，都能够体现出浓郁的中国传统气息。如景观或建筑的建设时，尽可能采用仿古的设计，并以匾额昭示其名，如此便能够给人以中国园林的感觉。而实现上述方法，并不依靠表面功夫，这也要求在勘察时能够合深入的挖掘当地文脉，以当地的文化特征建设景观，并将其融入到园林之中，如此才能够具有线巧于因借拓展
西方园林建筑，习惯于采用“借”的方式，这一点也值得我国设计师学习。虽然整体看上去，园林作为一个封闭的公园，但是并不妨碍将园林之外的景物借入到园林中。通过一定的设计，使视觉能够收入到景观，如此能够实现“借”。借景的方式有很多种，可采用仰视、俯视等方式，也能够选择远借、应时而借等，如附近存有景观，但园林无法扩展至此，则可以选择合适的位置仰视借景，或在道路的修建上能够让风景实时进入眼底。总体而言，西方园林建筑的“借”，讲求于将景观放入到园林中，我国传统园林建筑也有着“借”的形式，其名为借势，实质上是指一种组合而来的美，如在园林中以绿色烘托红色，成包围之势，众星拱月，体现出红域的华美。在现代园林中，可直接采用2种方式。西方的借景是指将园林融入到城市中，将园林与城市合而为一，以真正实现环境的交融，而借势则是园林建设的艺术手法，体现出宏伟、华美等气息所采用的手段。合理地运用2种方式，必然能够将园林的审美价值和城市功能极大的提升。
在上述内容中提到，中国传统园林建筑与其它艺术形式相似，都有着写意的特点，而在园林中，则具体转化为“小中见大”。园林的空间往往有着限制，但是中国人总能够突破不可抗力的现实，在人的精神层面上给以无限遐想。这一方法完全应归功于自然给人的启迪，通过江南园林能够发现，假山假水依然能给人以逼真之感，这边是完全根据自然的形态，辅以能工巧匠雕琢，才使得能够在意境上以假乱真。事实上，假山水无论在比例，还是形态上都与真实的山水一模一样，也由此可以说明，我国传统园林的设计师是通过观察和感悟而创造的“小中见大”景物。对于现代园林设计而言，便是空间意境越发狭小。事实上古人已经提供了解决方案，如错落起伏、蜿蜒曲折，在地形上设计出地势，同样仿照自然环境中的比例，但地势空间必须有效掌握，否则会由错落起伏变成凹凸不平，而曲折和蜿蜒所指的便是道路设计。曲折的道路虽然降低可达效率，但是能够延长线路，再结合地势设置，使园林中的道路蜿蜒无尽，如此便可极大体现“以小见大”。若是整体场地较小，可采取大量面积的统一植被，如草坪、疏林等，已达成视觉上扩充场地的目的。
对于生态园林设计中的植物配置，其可以调节气温、湿度，从而达到改善气候的目的。植物可以形成阴凉之处园林设计，使得阳光之间照射地面的机会变小，同时植物吸热蒸发水分，从而气温就会有所降低，以达到改善气候的作用。在遇到大雨的情况下，如果土地有植物的保护，雨水会先冲刷植物而减少了对土地的直接影响，就能保持水土的平衡。同时，树木的落叶是可以减少地表径流的，它的根可以固定土地。因此，植物配置对改善气候和保证水土的平衡作用是不容忽视的。2如何在生态园林设计中更好地应用植物配置
在进行生态园林设计时，其植物的配置务必要求在树形、颜色、植物的线条和植物的比例在丰富多样的基础上保证一致性。这就要求其设计的结果呈现出不同基础上的相似性，不要让人感觉比较杂乱没有规律性，就会失去了美感。在颜色的选择上，也要尽力做到一致性。只有做好了植物配置各因素的一致性，给人才会有一致的美感。
在进行园林植物配置时，为了保证和谐和美好，就要对植物的习性和季节性变化的特征进行熟练掌握。然后要结合人们对植物的景观美感以及群落的特点进行设计，这样在不同季节呈现的植物颜色和形体的不同，对生态园林设计的动态美感起到了主要作用。整个的园林设计所呈现的效果就是无尽的美感和不同时间均有观赏价值。
在进行植物配置时，不同的地点其需要的感觉是不一样的，所以园林设计的植物配置要依据不同地点所要呈现的特点来进行设计。对于一些比较庄重的地点，如陵园或皇家园林中，就需要采用色彩重、数量多且枝繁叶茂的植物进行配置，从而让人有沉重和严肃之感。而对于那些让人放松的花园和公园，则采用颜色淡且枝叶较为稀疏的植被，这样就能做到植物的配置是适合地点的情感要求的。
不同的物种，其生存的环境是不同的。但是在进行生态园林设计时，是需要把不同的植物进行合理的配置在一起生存的。所以在这种情况下，就需要充分了解物种的生存特征，然后对植物物种进行合理配置，避免之间产生生存的竞争。